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L’arte tessile contemporanea è un ambito della ricerca
visiva che attraverso materiali,
strumenti, tecniche quali la tessitura, il ricamo, la stampa, il patchwork e
procedimenti personali, si caratterizza in tipologie diverse di intervento.
Nella prassi artistica il fare tessile,
utilizzato nelle varie modalità comprese
l’azione performativa, l’ uso diretto della fibra e ciò che
simbolicamente appartiene al tessile, è oggi per tecnica, materiali e metafore
concettuali un importante medium nel futuro dell’arte e dell’estetica
contemporanea. Nel linguaggio grafico la cucitura a macchina o il ricamo
sostituiscono il segno pittorico e la variazione cromatica della fibra tessile
sostituisce le larghe campiture di una stesura di colore. Le varie tecniche
d’intreccio, come l’uncinetto o il lavoro a maglia, rappresentano un modo di
dire le cose in grado di accogliere sia l’eredità manuale testimoniata dal
patrimonio storico tessile che le innovazioni della tecnologia attuale. Il
telaio Jacquard pilotato dal computer è un esempio di dialogo tra la fotografia
digitale e la tessitura che ben rappresenta un possibile rapporto tra
innovazione e tradizione. Nella stampa per sublimazione l’immagine fotografica
trasferita su feltro industriale è un altro esempio di relazione tra la memoria
di un fare e un modo di rendere contemporanea l’eredità tessile. Anche un
materiale come il feltro realizzato a mano è comunque un buon supporto per la
stampa, in particolare per quella xilografica.
Il corso intende dare continuità culturale e didattica a
queste diverse declinazioni e identità della ricerca artistica privilegiando
alcune tecniche operative che saranno sperimentate in laboratorio (è possibile
la collaborazione con altri laboratori del dipartimento arti visive:
xilografia, serigrafia, ecc.).
Le lezioni si svilupperanno partendo da alcuni nuclei
tematici caratterizzanti l’arte tessile contemporanea:
Il feltro
in Europa, dalla funzione protettivo/simbolica nel periodo
neolitico alle necessità etico/estetiche del design sostenibile attuale.
Il cucito
nel mondo, dal punto filza, base per il ricamo sashiko in Giappone,
al segno della cucitura a macchina nella ricerca artistica contemporanea.
La
tintura naturale, dall’acidità chimica del colore sintetico alle
nuances del bagno di tintura naturale.
Il ricamo
nel mondo, dalla funzione comunicativa nel linguaggio visivo della
cultura miao all’identità tessile di uno sgrammaticato ricamo contemporaneo.
Il percorso didattico, finalizzato all’individuazione di
un fare e di uno stile di ricerca personali, si svilupperà attraverso:
A I
LINGUAGGI DELLA RICERCA laboratorio di ricerca sull’identità tessile nelle arti
visive contemporanee
- dal
segno grafico alla scultura tessile;
- il
linguaggio tessile nell’installazione e nella performance.
B ABITO/ABITARE IL CORPO/ABITARE
LO SPAZIO dalle ragioni del corpo alle istanze funzionali, etiche, estetiche (
tema progettuale di scultura tessile applicata all’abito). Il tema progettuale
può essere in alternativa indicato dallo studente e sarà materia d’esame.
Il corso prevede la
partecipazione a concorsi nazionali/internazionali di arte tessile
contemporanea (The climate is changing,
Borderline) Incontri tematici interni/esterni saranno di supporto alla
didattica laboratoriale allo scopo di conoscere le diverse declinazioni della
cultura tessile. Saranno date informazioni sulle principali manifestazioni di
settore e visitate alcune delle maggiori istituzioni italiane di ricerca e conservazione
tessile. Saranno dati in visione specifici materiali di documentazione: libri,
cataloghi, riviste, siti web, ecc. Sarà prestata particolare attenzione a
programmi di formazione che possano favorire la partecipazione degli studenti a
workshops, stages, scambi che prevedano collaborazioni con musei, università, accademie o altre
istituzioni pubbliche/private promotrici di progetti artistici in ambito
tessile( arte/design)*.
*Una selezione
della ricerca artistica in ambito tessile degli studenti dell’Accademia di
Belle Arti di Bologna è stata presentata a luglio 2007 al convegno
internazionale Il telaio Jacquard
nell’arte e nell’educazione tessile contemporanea
presso la Fondazione Arte della Seta Lisio di Firenze; ad aprile 2008 al
convegno internazionale Creativity/à,
didattica innovativa dell’arte tessile/fiber
art, e all’esposizione annessa
Premio internazionale Valcellina, Museo Coricama, Maniago, PN;
a giugno 2008 alla mostra della Triennale
internazionale des arts du tissu et
de la tapisserie de Tournai, dedicata
all’Italia,Maison de la Culture, Tournai, (Belgio); a luglio
2009 all’esposizione Twist presso la
Kunst Universitat, Linz (Austria) in occasione della Conferenza Internazionale ETN e di Linz Cultural Capital 2009. |
bibliografia |
AA.VV., Artists at work, new technology in textile and fibre art, Prato,
Italy, Museo del Tessuto, Pacini Editore S.p.a. Ospedaletto Pisa, 2003.
AA.VV., Creativity/à, Convegno internazionale sulla didattica innovativa dell’arte tessile/fiber art, Le arti
tessili, Montereale Vallcellina(PN), 2008, a cura di Gina Morandini, Lydia
Predominato.
AA.VV. Il racconto del filo,
ricamo e cucito nell’arte contemporanea, Skira, Milano, 2003, a cura di
Francesca Pasini, Giorgio Verzotti.
AA.VV., Italia la fibra sensibile, 6° Triennale internazionale de Tournai, tapisserie et arts du tissu, editeur
Triennale internazionale de la
tapisserie et arts du tissu, asbl de Tournai, 2008.
AA.VV., Matrix natura, 2008 miniartextilcomo,
Arte&Arte, Como, 2008, a cura di Luciano Caramel.
AA.VV.,Premio/award Valcellina, Le arti tessili, Montereale Valcellina
(PN),2008, a cura di Gina Morandini.
ALFANO MIGLIETTI, Francesca, Virusmoda, chic and choc.Rivestimenti: moda,
modelli, mutazioni, Skira, Milano,
2005.
DUDEN, Barbara, Il corpo della donna come luogo pubblico,
Bollati Boringhieri, Torino, 2004.
GALIMBERTI, Umberto, Il corpo, Feltrinelli, Milano, 2002.
GALIMBERTI, Umberto, I miti del nostro tempo, Feltrinelli,
Milano, 2009.
LARREA PRINCIPE, Iratxe , El significado de la creaciòn de
tejidos en la obra de mujeres
artistas, Servicio editorial de la Universidad del Pais Vasco, Bilbao,
2008. |
modalità d'esame |
La presentazione della propria
ricerca prevederà:
- intervento ambientale;
- progetto di presentazione
digitale/cartaceo;
Nella presentazione è richiesta
una riflessione sulla ricerca d’esame proposta attraverso sincronie di segni
(letteratura, arti visive, musica), alla luce di una rilettura critica filtrata
da linguaggi diversi. Il tutto dovrà essere corredato da documentazione
fotografica che testimoni le assonanze culturali individuate. |
scuole in cui il corso è presente |
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