Specificità del corso
Il Corso si propone di indagare sul corpo come corpo reale: lo spazio del corpo, l’ambiente
del corpo, il corpo nudo, il corpo ornato, il corpo vestito, il corpo e l’allienazione, il corpo
e le sue origini, il corpo e la morte, il corpo contemporaneo, il corpo nell’arte.
Si fa “anatomia dei fenomeni percettivi legati al corpo ed ai suoi sensi”, immaginari o realmente
intesi, con lo studio del comportamento umano ai fini della raffifurazione, con particolare
riferimento alla gestualità come insieme di atteggiamenti e movimenti del corpo nel complesso
meccanismo di ambivalenze e polisemie: gesti convenzionali, funzionali, simbolici, gesti
della comunicazione.
L’Insegnamento intende guidare gli studenti alla ricerca dei processi di mutazione
e trasformazione, strutturale e funzionale nel corpo biologico: metamorfosi o morfosi
come variazioni di forma indotte da fattori esterni.
Indaga le componenti morfologiche del volto umano nei suoi aspetti mimici e fisiognomici.
Analizza la rappresentazione del corpo con l’esercizio del Disegno, con l’indagine parallela
nella storia dell’arte, fino a giungere ai media odierni, ossia all’utilizzo e la messa in pratica
dei linguaggi della fotografia, dei Video, delle Performance, delle Installazioni.
Orientamenti metodologici
L’Insegnamento di Anatomia Artistica si svolge durante un percorso didattico di due anni,
il 2° e il 3° del Triennio, duranti i quali viene acquisita la progressiva conoscenza delle
specificità che caratterizzano il programma.
Il Corso prevede lezioni teoriche frontali e lezioni teoriche partecipate distinte per il 2° e il 3°
anno, in cui vengono analizzati particolari argomenti di tipo scientifico, etologico, antropologico,
fenomenologico, individuati anche in rapporto con la storia dell’arte.
Il Laboratorio con esercitazioni pratiche in aula, è fondamentale nell’orientamento del Corso:
segue una programmazione specifica che individua attività per singoli studenti o a corsi riuniti.
Vengono fatte esercitazioni Di-disegno riferite alla fisiognomica, di Di-segno legato all’Etologia,
con esame delle posture, dove vengono decifrati i gesti nella loro tradizione iconografica.
Sono organizzati seminari e gruppi di lavoro al fine di elaborare progetti per installazioni
ambientali e performance in cui possono essere utilizzati più linguaggi dell’arte come:
pittura, plastica, decorazione, scenografia, video, computer.
Sono consigliati testi di studio e ricerca per la preparazione dell’esame.
Argomenti
- Identità - Alterità
- Caratteri e temperamenti: Fisiognomica
- Posture e gesti: Etologia umana
- Il gesto nell’arte: simbologia
- Ritratto e Autoritratto - Mimica e Maschere
- Il nudo: mirabili diformità
- I cinque sensi
- Morfologia generale: forma del corpo umano, degli animali, individuazione di analogie
strutturali
- Teatro Anatomico - Cere anatomiche - Mummie
Riferimenti permanenti alla Storia dell’Arte nel ‘900 che affiancano gli indirizzi del Corso nel 1° e nel 2°anno:
- La figura umana nell’esperienza emozionale del primo ‘900: l’Espressionismo
- Il corpo come forma simbolica e strumento della contemporaneità: Futurismo-Dadaismo
- Surrealismo e ActionPainting: sogno e atteggiamento, energia e gesto dipinti
- Situazionisti - Fluxus e Happening - Il Gruppo Gutaj - Performance e Body Art attraverso i suoi protagonisti - Evoluzione della Performance dagli anni ‘80 ad oggi - VideoArte
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